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电影香港沦陷权威发布_电影香港沦陷的票房(2024年12月精准访谈)

内容来源：惠生活优选所属栏目：观点更新日期：2024-12-03

电影香港沦陷

香港电影在最繁荣发达的时候，但很多人对于香港电影的记忆更多是警匪片、喜剧片等，好像缺乏一股深刻、内敛、严肃的气质，视角都局限在小情小爱、个人得失上，作为殖民地的历史环境，这里应该有更多复杂的历史和社会动态，但香港电影好像刻意再避开讨论这些内容，比起大陆还要封闭，一种虚假的“自由”，大陆电影从样板戏到后来的作品，基本上对于社会发展的镌刻，记录，讨论始终贯穿，抗日、解放、文革、改开等等，从来都没有在镜头里消失过，但香港电影人，抗英、抗日、社会运动等等都避而不谈，视角都集中在犯罪、娱乐、情爱，深刻很是奇怪，香港电影这些内容，并不是一直如此，这有明显的三个阶段。第一阶段：1933——1944 1933年7月，香港国联影片公司就拍摄了香港首部抗战电影《战地归来》。此后，这方面的创作次第兴起。据不完全统计，截至1941 年底香港沦陷前，共拍摄了99 部抗战电影（含17 部纪录片）。在此期间，受亚太政治/ 军事局势剧烈动荡的影响，虽然香港抗战电影的“年产量”波动很大，但相关创作却始终在延续，这充分反映了香港民众心系祖国的赤子之心。《前程万里》（1941，蔡楚生）以风趣浪漫的格调，讲述了一群香港青年奔赴内地支援抗战的故事。该片当时颇受欢迎，被时评誉为“是黑暗势力的照妖镜，是爱国青年的兴奋剂” 在1937 年下半年，司徒慧敏、蔡楚生、谭友六、卢敦、黎莉莉等上海电影人陆续南下，不仅带来了进步电影理念，更增强了香港电影的创作实力。同时，国民政府也于1939 年在香港创办了大地影片公司，直接服务于抗战电影创作。在1938—1941 年期间，香港实际上已经成为我国宣传抗日主张、争取世界援助的重要窗口。第二阶段：1946——1979 由于战争造成的伤痛日渐褪去，这一时期香港抗战电影的数量亦呈逐年递减之势，其在20 世纪30 年代的繁荣景象已经一去不返。尽管数量有限，但这一时期抗战电影的品质却很值得称道。其中，由何非光执导，王豪、龚秋霞主演的《芦花翻白燕子飞》，是香港光复后推出的首部故事片，它讲述了一对恋人在战时和战后初期的悲欢故事。影片将抗战作为背景，重在通过文华、玉梅和汉奸陈彼得之间的“三角恋情”，强调了“善恶忠奸”的价值判断。稍后由何兆璋执导的《长相思》、岳枫执导的《花街》也采用了类似结构。虽然这种叙事模式的抗战意味不强，但通过表现沦陷区民众日常生活来映射战争的残酷，无疑更吻合港人的“抗战记忆”，因而也就更易于赢得观众赞赏。 “附逆影人“的创作在1949 年前后曾有大批上海影人南下香港，他们中有些人受生活所迫，在抗战期间曾服务于日伪电影机构，因而在战后一度被斥为“附逆影人”。此时，他们也试图通过这类影片来委婉诉说自己的无奈与委屈。例如：由长城影业公司出品的《花街》，就展现了艺人小葫芦一家在抗战期间的悲苦际遇。这类作品隐含着一个值得深思也颇为敏感的问题，那就是：“在日占区的极端环境下，如何界定忠诚与背叛之间的界线”。换言之，就是我们应当如何看待那些曾在日伪政府机构工作过的艺术家或普通民众。事实上，他们当中的绝大多数之所以逆来顺受，主要是环境胁迫和家庭负担使然，而绝非其人格问题。我们不妨换个角度来看，当时几百万厉兵秣马的国军都被日军打得七零八落，不到两年就丢了大半国土，那么面对日寇之滚滚铁骑，手无寸铁的老百姓又能如何？难道让他们人人铤而走险、个个杀身成仁才是唯一选择吗？况且，正是因为有了千千万万沦陷区民众的长期坚持，才使民国于光复后在各地迅速恢复了生产，国家的人力物力也才得到了及时补充。客观地说，虽然沦陷区民众看上去似乎缺乏民族气节，但他们并非甘心做亡国奴，更谈不上“背叛/ 附逆”，顶多只能说是在走投无路之下的苟且偷生而已。因此，类似《花街》这样的影片，显然有益于增进战后社会的和解，其积极意义自不待言。渗入影像的“左右之争”在当时的国际“冷战格局”下，国共两党曾在港展开过颇为激烈的意识形态争斗，而这种“政治角力”也让香港文化界、电影业形成了左、右两大阵营，被卷入了“左右之争”的政治漩涡，以致不少作品都打上了意识形态烙印。其中，以长城、凤凰、新联公司为主的“左派阵营”受内地支持，其作品中的主体往往是游击队和底层民众，突出强调抗战的人民性和民族性，同时将浪漫爱情排除在外，集中表现“进步力量”的抗战业绩。如：《双枪黄英姑》《花姑娘》《一块银元》等即属此类。右派阵营受台湾支助，以电懋、邵氏等公司及“港九电影戏剧事业自由总会”为主，其影片多把抗战主体设置为文化人、商人及国民党军政人员，强调抗战中的个体价值和个人抉择，并常常辅之以浪漫爱情，同时不乏人性关怀。如：《星星月亮太阳》《蓝与黑》《谍海四壮士》《大地儿女》《烽火万里情》等便是如此。除直接给予资金支持外，台湾当局还利用“金马奖”对右派阵营的作品予以褒奖。总之，1946—1979 年之间的香港抗战电影虽然数量有限，但总体质量却较高，同时也折射了香港作为多元文化交汇与纷争之地的独特魅力。此外，这批作品虽曾受到党争影响，但与同期海峡两岸的抗战电影相比，其政治色彩几乎可以忽略不计。尤为可贵的是，其中有不少作品还从多个角度再现了沦陷区民众的苦难，而这正是台海两岸抗战电影的共同“短板”。显然，香港抗战电影为后世了解抗战期间的百态人生，提供了更加丰富、立体的读解空间。第三阶段：1980——2000 进入20 世纪80 年代后，香港的社会转型已基本完成，移民后代逐渐成为香港人口的主体，其本土定位和身份意识得到确立。这标志着香港实现了从移民社会向本土社会的转型。与此同时，经过战后的重建与积累，此时的香港也已成为一个充满活力的经济体。在这两方面的合力作用下，具有香港个性的“区域文化”自然应运而生。具体到香港电影来看，“新浪潮运动”此时正处于如火如荼之际。受此影响，香港抗战电影亦变得愈发摇曳多姿。抗战成了爱情的陪衬这一时期，仍有不少影片采用了“抗战+爱情”的叙述模式。与早先的同类作品相比，此时更加削弱了抗战色彩、强化了爱情纠葛。例如：在50 年代的《蓝与黑》《星星月亮太阳》等影片里，男女主人公的活动总是紧紧依托于抗战环境，而结局则大都会奔赴前线。显然，这样的“爱情”只是服务于“抗战主题”的一种戏剧因素而已。但在80年代之后的《倾城之恋》《等待黎明》等作品中，主人公虽身处抗战背景之下，却总在试图逃避战争对个人情感生活的冲击，每当无可逃遁时，便会转而选择及时行乐。可见，这里的“抗战”只是“爱情”的陪衬罢了。凝眸香港抗战电影这一显著变化，恐怕不能简单妄断为：香港人的祖国意识在淡化、爱国情操在消弭。事实上，电影除了娱乐和教化功能之外，还有记录与再现历史的义务。而历史如同人生，有无限多样性。那些为民族解放而赴汤蹈火的先烈当然可歌可泣，但对抗战毫无热忱、甚至投敌附逆者也大有人在，他们也是历史的一部分。否则便无法解释：为什么如此一个泱泱大国，竟会被一个蕞尔小国践踏十四年之久！有鉴于此，80 年代之后的香港抗战电影便有了别样的价值，它不仅更加客观地反映了历史与人性的复杂，而且也使整个华语抗战电影对于那场民族浩劫的表现变得愈发立体、深刻。消费抗战的“黑太阳”们如果说，上述作品在艺术表达和人文反思上，含蓄地呈现了一扇扇个性化的“窗口”，那么以“黑太阳”系列为代表的一类影片，则以触目惊心的方式，直接呈现了早已被主流社会所定义的“集体记忆”——侵华日军是一群残害中国人的恶魔！在这些影片中，各种酷刑、强奸和“活人试验”，被赤裸裸地展陈在大银幕上，其恐怖、阴森、邪恶、污秽之状，常常令人无法卒睹。进一步来看，这类影片的创作动机十分可疑。尽管在其海报或宣发资料上，不乏各种大而无当的“爱国口号”，但影片本身除了那些血腥、残暴、刺激的场面外，却实在乏善可陈。因而，与其说它们是在揭露法西斯罪恶，倒不如说它们是在消费抗战、贩卖奇观，其商业欲望可谓昭然若揭。这里还应指出的是，虽然此类影片几无艺术况味，但这并不意味着它们一无是处。如果从“电影社会学”意义上来看，影片中所表现的那些惨无人道的场面反而颇有价值——在反映日军侵华史的学术著作中，确有不少相关记载！而将这些罪恶再现于大银幕，无疑有助于让中日两国人民更加认清法西斯战争的邪恶，从而增强大家协力维护东亚和平的愿望。喜剧戏说中的另类抗战与“黑太阳”系列相反，这一时期的抗战喜剧片则以“戏说”形态，为观众提供了更具香港特色的“另类叙写”。这些影片的主角往往是浑身毛病的小人物，他们在追逐利益时，总会在无意间陷入抗日事件，但常常能通过巧奔妙逃的方式挣脱困境，最终不仅美梦成真，而且还顺带为抗战做出了贡献。可以说，这类作品在人物塑造上颇为独到。主人公虽然在客观上充当了“抗日英雄”，但在主观上却处处显露着人性的弱点——怕死、拜金、算计、狡黠，甚至为谋私利而不择手段。即使到了影片结尾，他们也并不在乎荣誉光环，而是更渴望物质回报。显然，这是一种兼备英雄行为和凡人欲望的“反类型”形象。可以说，这类人物几乎就是对香港市民社会的集体映射，因而颇具本土气质。有趣的是，这类影片不但拥趸甚多，其中有些还荣获了电影奖项，如：《我爱夜来香》在拿下当年香港票房第五名后，还摘取了第18 届“金马奖”的最佳导演奖。香港抗战电影的衰落自90年代起，香港抗战电影开始明显衰落，在进入2000 年以来的十五年里，竟然只有一部反映南京大屠杀的《五月八月》（2002）面世，即便是这一部作品，也因其严重违背史实而受到了舆论批评。香港电影之所以落寞，除了本身的市场变化外，更多的问题就是过度娱乐，在严肃深刻以及民族历史的挖掘和探讨太少，不知来路，所以不明方向。电影是文化娱乐产品，但不能只看到娱乐，从而忘记了文化，他润物细无声的浸染，有了文化的根，娱乐的高度才能上去，就好像有了主旋律的地基，才会有《流浪地球》等优秀作品的出现。

《里斯本丸沉没》：一段不该被遗忘的历史今天去影院看了《里斯本丸沉没》，心中的震撼无法用言语表达。这部电影已经超越了纪录片的范畴，每个人都应该了解这段故事。 𐟌Š 冰冷的历史片段： 1841年1月26日，英军占领了中国香港。 1941年12月7日，日军偷袭美国珍珠港，太平洋战争爆发。8日，日军从中国广东进攻香港。25日，圣诞节，英军投降，香港沦陷。 1942年9月25日，1816名英军战俘被送上日军征用的“里斯本丸”号，运往日本做苦力，船上没有做任何战俘标识。战俘们挤在狭窄的大货舱中，缺衣少食、伤病缠身，生存条件极为恶劣。 10月1日，中国舟山群岛以东海域，美军潜艇认为“里斯本丸”号是一艘日军运输船，将其击至重伤。2日，“里斯本丸”号即将沉没，日军在弃船期间，封死了战俘船舱。战俘自发与日军搏斗，得以成功逃离船舱、跳海逃生。其余日舰闻讯而来，用机枪对落水战俘疯狂扫射。与此同时，附近的中国渔民发现了沉船迹象，自发赶来救援，他们冒着风浪和日军炮火，最终救起384人。 𐟎젧”𕥽𑨃Œ后的故事： 2014年，中国地球物理学者、电影制片人方励偶然在中国东极岛听说了一个“装着英军战俘的日军货轮被美军潜艇击沉，战俘遭日军屠杀，又被中国渔民救起”的故事，决定探究故事背后的历史真相。 𐟓š 丰富的史料：电影团队在中国东极岛实地勘探找到了沉船位置，在中国香港走访历史学家获得事件概览，在英国、加拿大、美国、日本走访当事人及其亲友获得一手口述和文本史料，到英国、美国、日本调取一手录音和文本史料。这些史料构成了复原历史的坚实基础。 𐟎堧”𕥽𑧚„拍摄：拍摄这个纪录片本身已经足够了不起——“本故事完全基于事实”。 𐟌 历史的铭记：《二十二》的立意，《泰坦尼克号》的展开，《敦克尔克》的收尾，感谢方励打捞起一个即将被遗忘的故事，每个人都应当铭记这段历史。

刘德华白宇的电影《焚城》真的是一部特别神奇的片子，就是我在看的时候一直在猜剧情走向，结果好几个都踩在我的预测之外，这还挺有意思的其实故事很简单就是放射物泄漏紧急抢救，失败就会导致香港沦陷，多方携手用巨大的牺牲换来了更多人的平安……但是拍摄构思很有想法我比较喜欢的点是，焚城作为一部灾难片除了开片就描绘了灾难本身，也就是片中化工放射物的可怖性，还把前线的“消防救援”与后备的“决策博弈”作为双线同步进行，用普通百姓和高层不同视角，以及奸商面对灾难的不同衡量作为点缀，把一个虚构的故事刻画得真实可信因为我本来以为就是刺激而已，没想到还很敢讽刺很有深意就是你看完才明白片头的那句 “人祸有时候比天灾更可怕。” 还有很多小细节挺触动的，总之是一部合格的商业灾难片，挺值回票价的「佳片奇遇季」

张爱玲的浅水湾：历史与爱情的交汇点浅水湾酒店不仅是香港历史悠久的观光酒店，还与九龙尖沙咀半岛酒店齐名。这家酒店以其浓厚的英式风格和东方特色而闻名。1941年，香港保卫战爆发，香港沦陷后，日军将酒店改为医院和疗养中心。抗战胜利后，酒店恢复了其原有的用途，直到1982年被拆除，重建为影湾园。 1986年，模仿旧有建筑特色的新露台餐厅落成，因张爱玲的《倾城之恋》而闻名。张爱玲一生三度赴港，求学、求生、求得文学出路。这块战争夹缝中被炮弹所照亮的弹丸之地对她至关重要，给了她诸多的写作素材与灵感，为她成为作家提供契机。 “香港是一座华美的但是悲哀的城”，张爱玲在小说《茉莉香片》里写到。在小说《倾城之恋》里，男女主角爱情开始的地方就在浅水湾酒店的露台。影湾园对面的空地上有纪念碑和几把椅子是为张爱玲而建。这里也是电影《色戒》里梁朝伟和汤唯第一次约会的地方。影湾园自带电影色调，随便一个角度都透着故事感。这里洋溢着英式格调的同时，还有很多中式元素，一步一景。和好友相聚于此，妙不可言。

二战沉船奇迹：828名战俘的生死时速 2014年，制片人方励和导演韩寒在东极岛拍摄电影时，偶然听到当地渔民讲述了一艘二战沉船的故事。作为一名毕业于华东地质学院（现东华理工大学）应用地球物理专业的“理工男”，方励出于好奇，决定带队勘探，寻找这艘沉船以及与它相关的故事。 1942年9月底，日军进攻香港，同年12月25日，香港沦陷。1816名英军战俘被关进日军武装运输船“里斯本丸”船舱，启程前往日本。由于日军违反《日内瓦公约》，未在船上悬挂任何运送战俘的旗帜或标志，里斯本丸在行驶到中国舟山东极岛海域时被美军潜艇“鲈鱼”号发射的鱼雷击中。从船被击中到沉没的25个小时里，日军将所有英军战俘封锁在船舱底，并用木条和帆布钉死舱门。英军战俘奋勇自救，破舱逃生。危难之际，浙江舟山渔民冒着生命危险，划着舢板在水中捞起了384个奄奄一息的盟军战俘。但仍有828位战俘或被淹死或被日军射杀，或被困在船中未能逃生。里斯本丸被击中后，逃出来的战俘都漂浮在海上，而日军根本不想救援，相反，他们更希望这一千多条生命就这样无声无息地消失在茫茫大海之中。是突然出现的中国渔民让他们不得不停止杀戮。幸存者丹尼斯ⷨŽ륈騮𒨿𐩁“：“如果中国人不进场，日军机枪扫射就不会停火，想把我们全部置于死地。” 因为中国渔民的出现，日军为了不让自己的暴行被战俘们透露出去招惹麻烦，这才开始捞人。他们的行为不能定义为“救”，而是“捞”。他们还在第二天登上东极岛，要把被中国渔民救上岸的盟军战俘统统带走，以为这样，国际社会就不会知道他们干的缺德事了。所以被救的战俘才会说，其实中国渔民救下的人远远不止384人。从1942年里斯本丸沉没，到2017年方励导演带领团队确定里斯本丸的沉船位置，时间过去了75年。不管是当年的英军战俘还是拯救他们的中国渔民，乃至他们的后代都已经不再年轻。但许多战俘的家人当年只是收到了军方的阵亡通知，并不知道他们的家人是怎么死的。是这部电影让他们第一次知道事情的原委，知道了自己的父辈当年经历了什么。 2019年10月20日，有14位遇难者的后人在来到里斯本丸沉没的海域，举行了一个安息仪式。祈祷词中有这么一句话：“他们永远不会老去，徒留我们日渐衰老。他们永不为耄耋所难，永不为残年所累，在每一个日出日落的时刻，我们永远铭记他们……”

港星曹达华：好赌输掉3亿，赌王何鸿燊送他VIP卡，终身免费包吃住曹达华于1915年出生在广东台山，彼时的中国正处在内外交困、新旧交替、中西兼具的时代，少年的华叔目睹了神奇的西洋电影之后，开始畅想有一天自己能够出现在电影里。于是，15岁那年，他告别父母、背上行囊到上海去追求梦想。他从上海月明电影公司的客串角色做起，一边拍戏一边观摩前辈们的演戏方法，靠着自己的天分和努力，两年后在电影《肉搏》中饰演的“牛大顺”一角大获好评。两年后，公司前辈们十分欣赏这个有天分又肯吃苦的少年，有意提携他，便带他去香港发展。当时的华叔青春英伟，仪表堂堂、正邪兼具，戏路广、演技渐好，出演了《孤儿行》、《山东响马》、《烈女行》等影片，在上世纪30年代的香港电影里经常能看到他的身影。 1941年，日寇铁蹄南下，香港沦陷，影视业受到重创，曹达华靠着卖旧衣服熬过了那段岁月，没有戏可演，他便开始琢磨自己未来的电影事业发展道路。 1949年，时局稳定后，他和姐姐在香港创办了友侨影片公司。这家电影公司的片场在九龙城占地4万呎，34岁的华叔从一个演员摇身变成了电影公司老板，事业开始蓬勃发展。友侨影片公司成立后，为了能够在众多老牌电影公司中异军突起，曹达华作为主演拍摄了香港最早的武侠电影集《七剑十三侠》1-6集，电影讲述了正德年间，侠客匡扶正义对抗宁王的故事。这种正义战胜邪恶的故事深受观众喜爱，成为了当年最卖座的电影，作为男主角和老板的曹达华因此片名利双收，友侨影片公司也因此在香港站稳了脚跟。此后他继续发力，拍了多部卖座影片，并于1953年创办了皇宫戏院。掌握了观众的喜好之后，此后他以拍武侠片为主，被称为“银坛铁汉”。 1958年金庸写完了武侠小说《射雕英雄传》，峨眉影片公司筹拍时，首先想到的就是由曹达华扮演郭靖。众所周知，该片后来多次重拍，而华叔就是名副其实的史上第一个“郭靖”。 1964年，电影《如来神掌》中使用特效营造了高深莫测的如来神掌，无数观众痴迷于华叔扮演的龙剑飞，“曹达华”这个名字自此深入人心几十年。这部电影后来也有好几个翻拍版，但都不如华叔那版那样轰动一时。 70年代开始，华叔作为绝对的大荧幕主角激流勇退，开始了此后几十年的绿叶之路。此时，身价不菲的华叔完全有资本享受当老板的生活，但他热爱表演，不论大角色小角色，都完美演绎，为观众留下了很多经典的荧幕角色。因观众喜爱，《黄飞鸿传》系列影片一拍就是70多部，其他角色一再更换，而曹达华扮演的梁宽却始终如一，创造了另一项影史之最——连续扮演同一个角色次数最多的演员。荧幕上的光彩夺目给他带来了巨大的财富，上世纪六、七十年代，他坐拥百万财产，还拥有香港九龙整条街的房产物业，并且是香港第一个购买自动挡私人汽车的人。四十多岁的曹达华已经风光无限，一跃成为香港影界大佬。他身价不菲的同时，对穷苦人群充满了同情，而且他本人十分豪爽，片场经常有薪酬微薄的工人需要借钱救急，华叔就会慷慨解囊。当年跟他合作的片场流行一句话：“有华哥，没穷人”。有人借钱，他总会根据情况多借出去一点，而且不要求他们还钱。 1964年，曹达华主演的电影《海角惊魂》需要到澳门拍外景，正是这次工作之行，给他的风光人生带来了转折。澳门是举世闻名的三大赌城之一，霓虹闪烁处，赌场林立，吸引了来自世界各地的玩家聚集在此。大家都知道十赌九输的道理，大多数人进入赌场都会赔钱，这才造就了身价几千亿的赌王。开赌场的有个秘密：“不怕赌徒赢钱，就怕他不进来”，只要有赌徒入场，只要他不停地赌博，总有输光的那一刻。华叔也是一名平凡人，是人就很难克服人性，他从坐在赌桌前的那一刻就开始深陷其中。此后输一天，赢一天，这种未知的体验引诱着他越赌越输，越输越多。为了偿还赌资，他以500万元低价卖掉了自己一手创办的皇宫戏院，接下来又输掉了自己名下的物业和影片公司，总价值3亿的资产全部贡献给了赌场。赌王何鸿燊知道后，亲自送给华叔一张VIP卡，他可以持卡在澳门赌场内终身免费吃喝住宿。虽然赌博是你情我愿，但是赌王在几日内轻松就拿走了别人3亿的财产，不知道他是出于同情还是其他心理送这张卡，但对华叔来说无疑是巨大的讽刺，他想到自己的全部身价换来了一张薄薄的纸卡，只觉得五味杂陈，从此戒赌。俗话说浪子回头金不换，回到香港后的华叔从头开始，虽然痛失家产，但他依然很乐观。 60多岁的他，以古怪有趣的形象出现在荧幕上，与成龙、七小福成员等合作的《福星高照》系列电影，他演绎的“曹探长”威严中带着幽默，成了一代经典。 2001年，华叔被授予金紫荆奖终身成就奖。 2003年他又获得香港电影金像奖专业精神奖，这体现了电影界和观众对他的认可。 2007年华叔离开人世，他走了，但是留下的作品和角色一直留在影迷心中。华叔一生大起大落，但始终乐观向上，不失从头再来的勇气，令人敬佩。

周润发演技巅峰：《等待黎明》获奖之路周润发，这位华语影视界的超级巨星，以其独特的魅力和精湛的演技，赢得了无数观众的喜爱。他的作品《英雄本色》、《赌神》和《等待黎明》等，都是影迷心中的经典之作。其中，1984年的《等待黎明》更是让他赢得了亚太影展的最佳男主角奖，成为他演艺生涯中的重要里程碑。在1984年的亚太影展上，周润发凭借在电影《等待黎明》中的出色表现，获得了最佳男主角奖。这部电影由梁普智执导，周润发、万梓良和叶童主演，以香港沦陷时期为背景，讲述了一对青梅竹马的恋人黄克强（万梓良饰）和阿南（叶童饰），在朋友叶剑飞（周润发饰）的帮助下，克服重重困难，最终走到一起并逃离香港的故事。周润发在片中塑造的叶剑飞角色，沉默寡言却外冷内热，他的演技得到了评委的高度评价，为他赢得了这一国际奖项。这一荣誉不仅是对他演技的肯定，也为他后续的电影事业发展奠定了坚实的基础。亚太影展以“继承友好交流传统，拥抱电影科技未来”为主旨，期待更多优秀作品的涌现。周润发的演技和《等待黎明》这部电影，无疑为电影节增添了亮色。

里斯本丸沉没我的评分：[星星][星星][星星][星星][半星] 总算在放假前排上了日程，比较平静的看完。放映结束，影院安排了和导演连线环节，导演说这是他的第89场路演（线上+线下）。互动中讲述的小故事比电影表现出来的更丰富、多维，也包含了我所关心的内容。叙事总会被主题、角度所限，而不得不有所取舍，是个遗憾。无论从哪个角度，香港沦陷都是一段太惨痛的历史。

邵氏兄弟：香港电影的传奇与变迁 𐟎슩‚𕦰公司，这个电影界的巨无霸，最早可以追溯到1925年6月，邵醉翁在上海创立的“天一”影片公司。他们的初心是“注重旧道德，旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”。1934年，“天一”在香港开设分厂，开始摄制粤语故事片，拓宽了市场。然而，1936年的两次火灾让“天一港厂”损失惨重。随着全面抗战的爆发，“天一”公司决定将资产全部迁往香港。1938年，邵氏兄弟中的老二邵邨人接手电影业务，并将片厂改名为“南洋影片公司”。但1941年香港沦陷后，“南洋影片公司”不得不撤回上海，香港的制片业务暂时中断。抗战胜利后，邵邨人返回香港，恢复了制片业务。1950年，他将公司改名为“邵氏父子公司”。面对激烈的竞争，“邵氏”在1958年迎来了邵逸夫的加入，成立了“邵氏兄弟（香港）有限公司”，开启了香港电影史上长达30年的邵逸夫时代。 “邵氏”电影在香港风行了近30年，对香港电影业产生了深远的影响。从1950年代末的《貂蝉》开始，掀起了一股拍摄黄梅调影片的高潮，这股潮流一直延续到1970年代。古装片和武打片一直是“邵氏”的强项。然而，1980年代香港电影业的蓬勃发展，让“邵氏”开始追求感官刺激，大拍风月片和武打片，这与他们当初标榜的“邵氏出品，必属佳片”相去甚远。观众看多了自然会产生反感。如今，香港的武打片和动作片导演很多都与邵氏有着千丝万缕的联系。“邵氏”为香港影视界和娱乐圈输送和培养了大批的人才。

《但愿人长久》：家庭与希望的港片力作在香港电影的舞台上，一部名为《但愿人长久》的作品引起了广泛关注。这部影片以其独特的视角，深入探讨了家庭与希望的主题，让人在观影过程中不禁陷入深思。影片通过一个普通家庭的悲欢离合，展现了人性的复杂与多样。影片的主线围绕着林子圆（祝紫嫣饰）的成长故事展开。她与母亲一同来到这个城市，原本对父亲林觉民（吴慷仁饰）寄予厚望，然而现实却让她失望至极。林觉民这一角色的身世从偷渡客到沦陷于毒品的悲惨命运，折射出社会底层人群在生活重压下的无力感。影片深入刻画了林觉民的内心挣扎，令人不禁思考：他到底是个怎样的父亲，还是这个社会的受害者？随着故事的推进，时间在1997年至2017年间不断切换，展示了林觉民与家人之间日益加深的隔阂。毒品不仅毁掉了他的自由，也将家庭的和谐打得支离破碎。子圆在追寻自我认同的过程中，却发现自己面临着家庭裂痕的困境。她与父亲之间的冲突，真实地反映了当代年轻人在家庭问题面前的孤独与无奈。吴慷仁在影片中的演出可谓一绝，他的表演不仅仅是角色的再现，更是对复杂情感的传达。为了让角色更加真实，他甚至学习了广东话和湖南方言，力求让观众更好地理解这个角色。通过细腻的情感表达，吴慷仁成功塑造了一个在生活压力下拼命挣扎的父亲形象，令观众心生共鸣。影片的结尾，子圆在梦中与一个不再吸毒的父亲相遇，象征着她对家庭团聚的渴望和期许。这一幕感人至深，传递出即使在艰难的生活中，亲情依然是我们内心深处的希望所在。正如不少观众所评论的，影片深刻反映了家庭的复杂性以及亲情的珍贵。《但愿人长久》不仅是一部关于家庭和成长的影片，更是对社会现象的深刻反思。它让我们在感受情感冲击的同时，意识到生活中种种困境与挣扎。对于在生活中渴望勇气与希望的人来说，这无疑是一部值得反复回味的作品。影片不仅探讨了父子关系的微妙，更让我们看到社会底层人群的艰辛与希望，令人深思。

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香港沦陷,香港沦陷电影|微博电影,微博
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