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西西人体艺术照片新上映_西西影视文化传媒有限公司(2024年12月抢先看)

内容来源：惠生活优选所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

西西人体艺术照片

巴斯奎特大家好，今天想和大家分享一些我初中的趣事，特别是我在QQ相册里找到的那些作品。哈哈，那时候我可是拿马克笔画了一个下午呢！首先，画面的正面写着巴斯奎特的四个要素：二元对立、皇冠、人体解剖和活在当下。还记得当时Helmut Lang 2003年的秋冬秀场，真的是让我着迷。那场秀简直是我心中的神作，所以我特意把这些元素写上去。那时候的梦想就是成为Helmut Lang的设计师，哈哈！画背后的三条杠也是致敬Helmut Lang的标志性设计。中间的头像是我画的安迪ⷦ𒃩œ尔，那时候我真的觉得自己很有天赋，虽然没学过画画。安迪和巴斯奎特的关系也是我很喜欢的一点，他们一起创作、一起办画展，虽然不成功，但我觉得安迪就是个天才。所以我把他的名字写在了红杠上，算是当时的自嗨吧哈哈哈。加缪说，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在与所有人的相似中。艺术家就是在自我与他者不断的交往中、在半途不可错过的美景中、在无法抽离的群体中慢慢锤炼自己的。一直以来我都是这样的，不断地摧毁自己，重塑自己。每次都要堕落一段时间来等一下自己的灵魂。我该如何阐述自己，西西弗斯式的艺术探索？它带的是死神的镰刀还是救世主的钟表？我一只脚踏进教堂，另一只脚还在坟墓。希望这些分享能勾起大家的一些回忆，毕竟青春嘛，总是充满了无限可能和激情！

《写给你们的西方美术史》书摘与感想在西西弗书店的万幸中，我发现了蒋勋老师的《写给你们的西方美术史》。这本书是我在五月份开始阅读的第二本美术类书籍，第一本是祝勇先生的《故宫的古物之美》。这本书图文并茂，涵盖了历史、人文、宗教、哲学、人生和艺术等多个方面，文字优美，充满趣味，让我仿佛置身于艺术的海洋中。以下是一些原文摘抄： 𐟌Ÿ 希腊人的史诗与戏剧触探了人类最深的内心世界，恐惧、不安、对死亡的焦虑和对灾难的抵抗都体现在他们的作品中。比如《拉奥孔》这件伟大的雕刻杰作，父子三人被神惩罚，人体纠缠在巨蛇之间，人性的悲壮令人动容。 𐟌Ÿ 希腊人又向我们展示了《胜利女神》的欢悦。女神展翅飞翔，衣袍如水云流动，紧紧贴在迎向海洋风浪的身体上，意气风发，生命飞扬的喜悦扑面而来。 𐟌Ÿ 古希腊人找到了“美”的起点—美从个人的身体开始。肉体的美与精神的美并不分离对立，一个健康自信的身体，就是一个崇高的精神，自信的生命的开始。 𐟌Ÿ 达芬奇创造了迷梦一般的人物形象，仿佛超越了性别、年龄、人世间的贵贱美丑，变成生命永恒的一种存在方式。他的作品冷静、神秘，引领人们进入一个深邃幽静的世界。 𐟌Ÿ 米开朗基罗则狂热激情，他的作品像呼啸的狂风，像澎湃的大海，使人们在他的作品中体验到巨大的生命震撼。他认为每一个人都是不同形态的奴隶，“奴隶”就是不自由的人，心里有许多渴望，想飞、想爱，但肉体达不到，就是一种奴隶。 𐟌Ÿ 晚年的米开朗基罗，经历了人生的沧桑，八十九岁高龄逝世的他，最后在作品中尝着人生的无奈绝望，对死亡完全无助的凝视，深沉而又庄严，可以说是他为自己的死亡唱出的挽歌。 𐟌Ÿ 米开朗基罗不仅留下了不朽的雕刻与绘画，他的诗句也被一代一代阅读，他为圣彼得大教堂设计的大圆顶也仍然高踞在罗马的天空。他是雕刻家、画家、诗人、建筑师，但也许他更愿意是一名充分活出自己的“人”。艺术的创作，只是一个生命热烈活过留下来供人凭吊的遗迹罢了。这本书让我深刻体会到艺术与人生的紧密联系，每一个艺术家都是用生命在创作，他们的作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

上海罗丹艺术中心开幕，106件真迹展出上海又迎来了一场艺术盛宴！上海罗丹艺术中心在新落成的世博会法国馆内开幕，展出了106件罗丹的经典作品。展览地点就在13号地铁线世博大道站附近，步行大约10分钟即可到达。这次展览的成人票价为120元，虽然价格稍高，但展品的多件作品都经过法国总统马克龙签字出国展览，意义非凡。法国馆本身也是由法国设计师精心设计，风格独特，非常值得一看。参观展览时，建议先乘坐扶梯到4楼开始。第一个映入眼帘的是《青铜时代》，这是一件全裸的男性雕塑，动作舒展，雕塑的血管仿佛还在流动，静态的作品却没有僵化之感。接下来是《思想者》，这个作品非常熟悉，展品立在玻璃柜里，是唯一装在玻璃柜里的展品。还有高大的《巴尔扎克》，披着睡袍，这件作品罗丹前后打磨了好多年。展览中还有《夏娃》，姿态复杂，环抱着身体，肌肉纹理清晰可见，但人物的脸又是模糊的，保留了最大的想象空间。此外，还有罗丹的情人头像，虽然遗憾的是没有展出罗丹情人的作品，但这件作品本身也非常引人注目。罗丹的作品常常让人想到他和他情人的那段爱情，如果说米开朗基罗的作品是完美的神性赋予，那么罗丹的作品则是对人性的去魅和还原。他的作品面貌平平，痛苦狰狞，但情感浓度却超高，刻画深入，对人体的精准把握让人感受到西西弗斯一般的痛苦。尽管如此，罗丹的作品始终保持思考，人物哪怕低垂着头，也有一种悲悯、静思和小心翼翼，真诚得可怕，静穆中蕴藏力量。这些雕塑如此原始，却也如此永恒，本真得让人内心情感联结。在今天，罗丹的作品会不会太古典？年轻人会来看吗？大展已开，拭目以待吧！