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内容来源：惠生活优选所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

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五笔七墨：黄宾虹的笔墨世界 𐟖Œ️ 在近代画坛上，黄宾虹以其深厚的笔墨功夫独树一帜。晚年，他总结了自己的绘画经验，提出了“五笔七墨”的理论，这不仅为中国画的笔墨境界提供了理论支撑，还具有重要的实践指导意义。五笔：笔法的五种境界 𐟖‹️ 黄宾虹在《画谈》中详细阐述了“五笔”的概念：平：执笔时手腕要悬起，三指握住笔管，位置适中，指与腕平，腕与肘平。全身之力通过手臂传递到手指，用力平均，如同锥子在沙地上划线。圆：起笔用锋，收笔回转，如同书法中的折钗股，无往不复，无垂不缩。留：笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐，如同屋漏痕般自然。重：笔力如打鼎，虽细亦重，举重若轻，如同金刚杵。变：形状万变，互相回顾，如同岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已而不易其常。七墨：墨法的七种变化 𐟖𜯸 黄宾虹的“七墨”说与北宋郭熙有所不同。在《画谈》中，他详细解释了这七种墨法：浓墨法：墨色如漆，浓而不滞。淡墨法：墨妙在于浓淡得宜，浅深得宜。破墨法：先用淡墨，再用浓墨破之，或先用浓墨，再用淡墨破之。泼墨法：先以墨泼幛上，因其形似山石或林泉，自然天成。渍墨法：用各种点法形成渍墨效果。焦墨法：在浓淡墨之间运以渴笔。宿墨法：使用隔夜陈墨。五笔七墨：理论与实践的结合 𐟓œ 黄宾虹的“五笔七墨”理论是他长期绘画实践的总结。他的画作以深厚的笔墨功夫和独特的艺术风格赢得了广泛的认可。他的理论不仅为后来的画家提供了宝贵的经验，还为中国画的笔墨境界开辟了新的天地。通过“五笔七墨”，我们可以更深入地理解中国画的笔墨艺术，感受到黄宾虹对传统绘画的深刻洞察和独到见解。

美术技法精品课程——近代黄宾虹精于“笔墨”，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说，什么东东？——附大智水墨山水作品三幅近代黄宾虹精于“笔墨”，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。所谓“五笔”即“平、圆、留重、变”；所谓“七墨”即“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。关于“五笔”，黄宾虹《画谈》中谓：平，即“执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥划沙是也”；圆，即“起笔用锋，收笔回转……书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股也”；留，即“笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐……书法如屋漏痕也”；重，即“笔力能打鼎”，“笔下金刚杵”，“要必举重若轻，虽细亦重”；变，即“形状万变，互相回顾”，“如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常”。黄宾虹的“七墨”说与北宋郭熙说法略异，黄宾虹《画谈》中谓：浓墨法，即用墨求“墨色如漆”；淡墨法，即所谓“墨妙”，应“墨渖浓淡，浅深得宜”；破墨法，即“画先淡墨，破以浓墨，亦有先用浓墨，以淡墨破泼墨法，即“先以墨泼幛上，因其形似，或为之山石，或为林泉，自然天成，不见墨污之迹”；渍墨法，即用各种点法；焦墨法，即“于浓淡墨之间，运以渴笔”；宿墨法，即使用隔夜陈墨。黄宾虹的“五笔七墨”是他长期绘画实践的理论总结。好作品值得推荐好技法值得学习好文化值得传承喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

行书小技巧：让你的字更流畅！嘿，大家好！今天继续分享一些行书的小要领，希望能帮到你们哦～𐟘‰ 以点代笔画在行书中，有时候用点来代替一些复杂的笔画，可以让书写更快捷，字形也更生动。比如：以点代竖：竖画可以简化为一个点。以点代撇捺：撇和捺也可以简化为一个点。以点代横：横画同样可以简化为一个点。以点代部分：有些复杂的笔画部分也可以简化为一个点。不过，简写笔画的前提是要保证字形结构易认、易写，不能随意简省哦～𐟘Š 偏旁部首的小技巧左宽右窄的偏旁：右耳刀：这个偏旁在右下角，竖画用悬针，上小下大。立刀旁：可以一笔连写，特别要注意那个点睛之笔。三撇儿：一笔写成，舒展大方，稍微偏右下。左右相等的右偏旁：反文旁：撇收捺放，注意与左部配合，起笔位置要注意撇捺。欠字旁：字头稍小，末捺变长点。殳字旁：撇捺伸展，上紧下松，上下整体有连带之意。页字旁：前五笔连写，末捺变点稍下位。隹字旁：草写，整体忌宽，竖画垂露，宜长，横间距相等。宝盖类偏旁：秃宝盖：点垂向下，注意钩向，宽窄视下部而定。宝盖头：首点居中，宽窄视下部而定。穴宝盖：两点启下，左低右稍高。点横头：横扛肩，首点居中。 ✨✨以上就是今天的学习内容啦！希望大家平时多多练习，熟能生巧哦～𐟧𐟧 都是一个字一个字敲出来的，希望大家喜欢！𐟒𐟒

𐟌𘥅𐨊𑧻˜制秘籍大公开！𐟎芰ŸŒ🠥…𐨊𑧻˜制口诀大揭秘！ 𐟖Œ️ 一笔长，兰叶要有提按变化，最多只能有三个提按变化，且一幅作品只能有一片叶。 𐟔„ 两笔交凤眼，凤眼形状，延长线相交。 𐟔„ 三笔破凤眼，注意只能有一个相交点。 𐟌🠥››笔五笔见折叶，表达叶子垂落下来，这部分叶可以不画，来点笔断意连。 𐟌🠥…�”七笔包根部，叶子不要集中在一个点，但也不能太松散。 𐟌🠤𘀧씩•🯼Œ兰叶要有提按变化，最多只能有三个提按变化，且一幅作品只能有一片叶。 𐟔„ 两笔交凤眼，凤眼形状，延长线相交。 𐟔„ 三笔破凤眼，注意只能有一个相交点。 𐟌🠥››笔五笔见折叶，表达叶子垂落下来，这部分叶可以不画，来点笔断意连。 𐟌🠥…�”七笔包根部，叶子不要集中在一个点，但也不能太松散。

中国画的笔墨精髓：从基础到进阶 𐟎芤𘭥›𝧔𛧚„魅力在于笔墨的运用，没有笔墨，那就不是中国画了。笔墨不仅仅是画面上的色彩和章法，它涵盖了绘画的各个方面，从意境到品味，无所不包。狭义的笔墨则专指用笔用墨的技巧。用笔的奥秘 𐟖Œ️ 《古画品录》中提到的六法之一就是“骨法用笔”，意思是用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体来说，用笔要讲究提、按、顺、逆、正、侧、藏露、快慢、转折等变化。山水画的运笔方式更是多种多样，有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等。中锋运笔：垂直行笔，锋尖处于墨线中心，画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔：手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，画出的线条粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。藏锋运笔：笔锋要藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋运笔：使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔：笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔：采用拖笔运行，画出线条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。丰富的运笔经验 𐟓š 从古至今，中国画的运笔方法积累了丰富的经验。如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，既不柔弱，也不挑剔轻浮。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力。所谓“留”，是指运笔要含蓄，不急不徐，不浮不滑。所谓“重”，是指运笔要有力度。所谓“变”，是指运笔要灵活多变。这些运笔方法不仅适用于山水画，也适用于人物画和其他类型的中国画。通过这些技巧的运用，画家可以创造出丰富多彩的画面效果。总结 𐟓 中国画的精髓在于笔墨的运用，而用笔则是其中的关键。通过掌握各种运笔技巧，画家可以创造出富有意境和品味的作品。无论是初学者还是资深画家，都需要不断探索和实践这些技巧，才能真正掌握中国画的精髓。